Warning: Trying to access array offset on value of type bool in /var/www/vhosts/loratpenat.org/public_html/wp-content/themes/responsive-mobile/includes/functions-extentions.php on line 35

Ratatuille, una espècie de titaina a la francesa

Ratatuille, una espècie de titaina a la francesa

Per Antonio Moreno Martínez

Escomença giner en una forta costera i en l’habitual llistat de “pendents”. Pero també, en la màgica ilusió infantil que ve d’Orient, a lloms de tres gamells jagants. Hui vos proponc tornar a París, pero, ara, al de Ratatuille (2027), una ciutat de dibuix que podríem colorejar en els alpinos que aparegueren en el balcó de ma casa, a la vora de l’aigua, les pells de creïlla i les sabatilles que havia deixat, abans de gitar-me, enjorn, en un primerenc matí d’hivern.

Els últims mesos, hem viajat a París, en tres o quatre ocasions. Visitàrem la ciutat de l’amor, la capital de la vanguarda d’entre guerres, de la moda… Pero ¿qué seria d’esta ciutat sense una bona taula? Hui vos proponc acostar-nos al breçol de l’alta gastronomia, una ciutat que ocupa, darrere de Tóquio, el segon lloc del món en número d’estreles michelin —estreles que s’otorgaren per primera volta en 1926, en reconeiximent a la bona cuina.

Òbviament, el cine no passà d’este acontenyiment sense dir res. Multitut de películes introduïren en els seus guions gran varietat de restaurants i viandes. Chicotets bistrots i famosos menjadors aguaitaren a la gran pantalla, en películes inoblidables. Des de Maxim’s —en Moulin Rouge (1952) o Midnight en Paris (2011)—, fins a La Renaissance —en Malaïts Bastarts (2009)—, o el Café Les Deux Moulins —en Amelie (2001)—; locals que han perfilat la personalitat d’uns personages en busca de bons menjars. Eixa complexa, metòdica i estressant “vida” d’estos establiments atragueren d’immediat a directors i guionistes, en l’intenció de desvelar lo que s’amaga en el fondo d’un bon plat.

Café Les deux moulins, en el cor de Montmartre
Café Les deux moulins, en el cor de Montmartre

Fa ya uns anys, una senzilla comèdia francesa —d’eixes de vesprada de manta i sofà— me sorprengué en mostrar-me les interioritats de la cuina d’un selecte restaurant francés: American Cousine (1999). En ella, Loren Collins (Jason Lee) —un cuiner americà sense formació—, se trasllada a França per a treballar en el millor cuiner francés, Louis Boyer (Eddy Mitchell). Despuix, ya imaginareu: chic coneix a chica (filla del chef francés), s’enamora i deprén l’essència del bon cuinar. Res de nou, encara que agradable i distreta —que ya és molt—. Pero des d’eixe dia, el meu punt de vista del complex treball en la cuina d’un restaurant per a dur qualsevol plat a la taula dels comensals, canvià per a sempre.

Cartell de la película: American cuisine
Cartell de la película: American cuisine

Més tart vingueren: Un viage de dèu metros (2014), Chef (2014), i Deliciós (2021) —sobre l’apertura, en 1789, del primer restaurant de França (i, provablement, del món)—. En Ratatouille (2007), entrí en una atra dimensió.

Cartell de Ratatuille
Cartell de Ratatuille

Dirigida per Brad Bird —artífex de Els increibles (2004), d’alguns episodis de Els Simpsons (1989), Missió impossible: Protocol fantasma (2011) i també de Tomorrowland: El món del demà (2016), rodada, en part, en Valéncia—, Ratatouille —guanyadora de l’Òscar al millor llarcmetrage d’animació i nominada en quatre categories més (entre elles el de guió original i banda sonora)— narra l’història de Remy, una rata dels suburbis de París que ansia convertir-se en chef, despuix de vore uns programes de televisió, i en contra del desig de la seua família. El destí du a Remy fins al restaurant de Auguste Gusteau, Chez Gusteau, el millor representant de la nouvelle cusine. Sobre ser una rata, la passió de Remy per la cuina i l’ajuda d’un jove i inexpert chicon (Alfret Lingüini), acaba transformant-se en el chef que ensomiava ser.

Ratatuille, que obtingué nou premis Annie —alguna cosa aixina com els òscars del cine d’animació—, incloent els de millor película, direcció, guió i música, és una película de dibuixos. Pero, encara que a primera vista parega una proposta impossible (i absurda), vos proponc passejar pels carrers que recorren els seus personages en la gran pantalla.

Fotograma de Ratatuille: Remy i Alfret
Fotograma de Ratatuille: Remy i Alfret

En tants “viages” com hem compartit fins ara, deuria aclarir-vos que, evidentment, el seu rodage no tingué lloc en cap ciutat. Pero veent la película, resulta innegable reconéixer que la seua visió nos transporta al vell París, als carrers i racons que vixqueren els animadors del film per a captar l’ambientació i l’atmòsfera d’una ciutat que vos invite a visitar ara, en escomençar un nou any.

Prepareu-vos per acostar-nos als icònics racons que hem vist en la pantalla: les teulades d’edificis senyorials, andanes que aguaiten a la torre Eiffel, fronteres de cases i cafens, a les aigües del Sena… En el número 8 de la rue des Halles, molt prop d’Île de la Cité, trobarem Au Renard Blanc, la botiga d’extermini —hui Aurouze— que Django, el pare de Remy, mostra al seu fill per a que comprenga la verdadera relació entre els humans i les rates, com ell. Més avant, vos aconselle passejar per vora riu i detindre-vos junt al pont d’Arcole i, creuant a l’atre vora del Sena, assentar-vos al costat del Petit Pont, el lloc a on Lingüini tracta d’ofegar a Remy, despuix de descobrir-lo en la cuina del restaurant. Ara, és un bon moment per a adinsar-se en els albellons de París i caminar en acabant pels carrers del barri que roden La Tour d’Argent —en el 15 Quai De La Tournelle—, frontera i edifici en que s’inspiraren per al Chez Gusteau, escenari central de la película. I, una volta més, contemplar la torre Eiffel, com se veu en les seqüències més icòniques del film —en l’apartament d’Alfret o en la part més alta del restaurant de Gusteau—. Pero no vos esglayeu, la passejada que vos proponc no és massa llarc, només tardareu uns pocs minuts, a una banda i l’atra del riu, en l’Illa de la Cité i Notre Dame enmig.

Au Renard blanc, en el 8 de la rue des Halls
Au Renard blanc, en el 8 de la rue des Halls
Fotograma de Ratatuille: Le petit pont
Fotograma de Ratatuille: Le petit pont
La Tour d’Argent, en el 15 Quai de La Tournelle
La Tour d’Argent, en el 15 Quai de La Tournelle

Si el cine, per definició, és pura màgia, passejar per una ciutat de dibuixos animats, no resultarà gens difícil. A soles tindreu que recuperar la mirada d’eixe chiquet que, en este mes de giner, s’ha gitat enjorn en la Nit de Reixos, i s’acaba de despertar. Al cap i a la fi, i d’acort en August Gusteau, si «qualsevol pot cuinar», res és impossible. A soles se requerix: desijar-ho, en força.

Fotograma de Ratatuille: Chez Gusteau
Fotograma de Ratatuille: Chez Gusteau

I no, no és una simple coincidència que “ratatuille” (ratatolha en occità, puix és originari de Niça) siga també el nom d’un plat francés, fet al forn, barrejant tomata, albargines, carabasseta, salsa de tomata, tomello (o orenga, al gust), pebre negre acabat de moldre i oli d’oliva. L’humil plat que du a Anton Ego, l’amargat crític culinari, a retornar a la seua infància. Perque, i en paraules de Remy: els menjars, els plats, «fan olor a tradició i saben a memòria».

Fotograma de Ratatuille: Anton Ego despuix de tastar el ratatuille
Fotograma de Ratatuille: Anton Ego despuix de tastar el ratatuille

¿Vos enrecordeu?

Passejant Valéncia, el barri de la Ciutat Fallera

Passejant Valéncia, el barri de la Ciutat Fallera

Per Amparo Soriano Doménech

La Ciutat Fallera està enclavada a les afores de Valéncia, cara al noroest de la ciutat, tocant l’horta i la ronda Nort de Valéncia; en febrer, l’activitat és frenètica en el barri, afanyant-se per acabar les falles i els seus ninots. Ya casi estan en lo carrer, des de les últimes falles fins a finals del mes de febrer els artesans completen els treballs, acabats de pintura, fusteria, cartells en la seua genialitat, que és l’única arma que tenen per a que esta festa tan gran, que són les Falles, puga fer-nos fruir un quants anys més i fer honor a la seua denominació de Patrimoni Immaterial de l’Humanitat.

Ninots secant-se en lo carrer
Ninots secant-se en lo carrer
Interior d’un taller
Interior d’un taller

En este barri tenim el Museu de l’Artiste Faller, molt diferent del Museu Faller del barri de Montolivet.

Entrada al museu
Entrada al museu
Maqueta de falla
Maqueta de falla
Ninots del museu
Ninots del museu

Els edificis solen ser tipo ciutat dormitori, i de jardí, no li’n falta, puix el jardí de Benicalap alberga molts tipos d’arbres, zona deportiva i piscines a l’aire lliure, al que poden accedir veïns i forasters previ pagament.

Zona de piscines
Zona de piscines
Zona de jocs
Zona de jocs
Passeig del parc
Passeig del parc

També podem trobar unes quantes alqueries antigues, l’alqueria de La Torre i l’alqueria d’El Moro rehabilitada i alguns que edificis adjacents.

Fronteres de les masies
Fronteres de les masies

Accedir al barri és fàcil, en els autobusos de la EMT de Valéncia, llínees 28 i 12, i també el tramvia et du molt prop del barri.

Per a mi lo millor del barri és vore en lo carrer els ninots a punt en la Ciutat Fallera i també el seu parc municipal. Vos convide a que la visiteu, la doneu a conéixer al turisme, que puga aprofitar eixe valor afegit que tenim els valencians, com la ciutat a on se couen les nostres volgudes falles i a on té lloc la màgia de les Falles, la festa més gran del món i Patrimoni de l’Humanitat.

¡Vixquen Les Falles!

París, una ciutat en àngel

París, una ciutat en àngel

Per Antonio Moreno Martínez

Audrey Hepburn, davant de Tiffany’s, en un vestit negre i un croassant en la mà, se convertí, sense dir una sola paraula, en un intemporal icon de la ciutat de Nova York. Pero, encara que mai vixqué en París, l’elegància de l’actriu i la seua purnejant mirada feren d’ella l’image perfecta de la moda parisenca, en Una cara en àngel (1957). Hui, tornem ad eixe París, en els tocs personals d’Hubert de Givenchy i Stanley Donen.

París és, encara hui, una de les ciutats més visitades del món. I possiblement, el cine té alguna responsabilitat en est èxit. Cal recordar que la primera película exhibida en públic —Eixida dels obrers de la fàbrica Lumière (1895),dels Lumière— fon rodada en França.

En els temps en que viajar no era habitual, més allà de les pàgines d’un llibre, París lluïa en les pantalles com l’idílic destí que tots volien visitar. Pero no desdenyem als francesos que sempre han sabut vendre el seu París d’edificis i cels grisos en una història plena de color i matisos, com si foren agents comercials de primer orde: la folla Belle Époque, l’exquisitat de l’art nouveau, la forta atracció que eixercí sobre els escritors estrangers de laGeneració Perduda, l’esplendor, en suma, de la seua moda —des de l’alta costura fins al prèt-à-porter—, l’inconfonible aroma dels perfums de la Rue de Paix, i, per descontat, la riquea d’una cuina de fama internacional.

Maxim’s de París
Maxim’s de París

En Sabrina (1954), París representa la felicitat; eixe paraís del que la jove filla d’un chòfer, Sabrina (Audrey Hepburn), torna transformada en una experta i sofisticada cuinera i una elegant dòna capaç d’atraure al ric fill dels propietaris de la casa a on treballa son pare, David Larrabee (William Holden), que mai s’havia fixat en ella i del que creu haver estat enamorada des de sempre.

París i la moda han compartit pantalla, i títuls de crèdit, en les més belles actrius de l’història del cine, en major o menor d’èxit. Des del fallit intent de Robert Altman en Prêt-à-porter (1994), protagonisada per Julia Roberts, Sophia Loren, Kim Basinger, Anouk Aimée, Cher, Claudia Schiffer i Lauren Bacall —entre moltes atres—, finsa la simpàtica El demoni vist de Prada (2006) en Meryl Streep i Anne Hathaway —a l’espera d’una segona part per a la pròxima primavera—. En canvi, més de quaranta anys abans, Una cara en àngel (1957) representà l’image perfecta d’un ensomi.

Cartell de la película
Cartell de la película

La película, narra l’encontre de Dick Avery (Fred Astaire) —fotógraf d’una important revista de moda neoyorquina—, en Jo (Audrey Hepburn) —una jove dependenta d’una llibreria del Greenwich Village—. Ell va en busca d’una cara nova que represente a la dòna americana del moment. Jo —en el fondo, una intelectual—, encara que no compartix el món de les revistes de moda, accepta convertir-se en eixa model en tal de poder viajar a París per a conéixer al professor Flostre (Michel Aucleir), un afamat existencialista.

Només aplegar a París, els tres protagonistes —Dick, Jo i Maggie Prescott (Kay Thompson), directora de la revista—, en la falsa promesa de retirar-se a descansar, no poden resistir-se i recorren els més icònics i personals racons del seu París particular, en una salutació —Bonjour, Paris—,que convida a viure la felicitat d’estar ahí. En companyia d’ells, descobrirem: l’Arc del Triumf, els Camps Elisis, l’Òpera Garnier, el Sacré Coeur, la Place Vendôme, la Rue de la Paix, la catedral de Notre Dame, els passejos del Sena, els carrerons de Montmartre, la vista de París des de la plaça Louis Michel, les escales del pont d’Iéna…, fins a arribar, tots a l’hora, a la part més alta de l’emblemàtica Torre Eiffel.

Fotograma de la película. Fred Astaire, Audrey Hepburn i Kay Thompson en la Torre Eiffel
Fotograma de la película. Fred Astaire, Audrey Hepburn i Kay Thompson en la Torre Eiffel

En una inoblidable banda sonora de George Gerswhin, assistirem, en els seus 103 minuts de metrage, a la transformació de la jove dependenta i al’enamorament dels dos protagonistes, al ritme d’una espectacular sessió fotogràfica —en l’ajuda i la mà del famós fotógraf de moda Richard Avedon—. A poc a poc, vorem a Audrey Hepburn davant de l’arc del Carrusel dels jardins de les Tulleries —en unes bufes de colors en la mà—; en un moll de la Gare du Nord, entre els vapors d’una màquina de tren —emulant a Anne Karenina—; en les escales interiors de l’Òpera de París; baixant davant de la Victòria de Samotràcia —en el Louvre— en un espectacular vestit roig; a la vora de les fonts dels jardins del Palau de Versailles… Nos deixarem dur pels racons de Montmartre, per la bellea de la Maison Rose —la casa del professor Flostre en la película—, nos acostarem a la Rue Norvins per a entrar en La cave des puces —plena de fum i de vi—, i aguaitarem en l’entrada del local de Paul Duval (Robert Flemyng) —en l’avenue Montaige, molt prop dels Camps Elisis—, a on tindrà lloc la presentació de la nova colecció de moda que ha dissenyat per a la revista americana.

Fotograma de la película. L’Arc del Carrusel
Fotograma de la película. L’Arc del Carrusel
Fotograma de la película. En el Louvre
Fotograma de la película. En el Louvre
Fotograma de la película. En la Gare du Nord
Fotograma de la película. En la Gare du Nord

Una cara en àngel, dirigida per Stanley Donen —director també de Un dia en Nova York (1949), Bodes reals (1951), Cantant baix la pluja (1952) i Sèt nóvies per a sèt germans (1954)—, és provablement u dels últims grans musicals de l’Edat d’Or del cine, de Hollywood i una de les sis películes que l’actriu rodà en París, entre elles: Ariane (1957), en Gary Cooper; Encontre en París (1964), en William Holden; i Charade (1963), en companyia de Cary Grant.

Fotograma de la película. Carrer de Montmartre
Fotograma de la película. Carrer de Montmartre

En Una cara en àngel —nominada a quatre Oscars—, París és, sense dubte, u dels protagonistes indiscutibles que donen sentit a l’història. Reforçada pel vestuari d’Edith Head —en 33 nominacions als premis de l’Acadèmia d’Arts i Ciències Cinematogràfiques i guanyadora de sèt—, els espectaculars vestits d’Hubert de Givenchy —habitual en el guardarroba de l’actriu—, i la vibrant música de Gerswhin —Funny face, He loves, she loves—, la película dibuixa el conte d’una nova Cendroseta en una elegància, bellea sensualitat indiscutibles; un cant a la vida i a l’amor que a soles podia acabar en una romàntica seqüència rodada en un màgic enclavament: el Château de la Reine Blanche, a cinquanta quilómetros de París, al nort, en Coye-la-Forêt —en l’actualitat dedicat a la celebració de variats events socials—, i en les càlides i sensuals veus de Fred Astaire i Audrey Hepburn cantant l’immortal S’Wonderful.

Château de la Reine Blanche, en Coye-la-Forêt
Château de la Reine Blanche, en Coye-la-Forêt

Despuix de vore Una cara en àngel, París torna als primers llocs de la llista dels desijos per al ninou, molt per davant d’escomençar en el gimnasi, una atra volta, i de baixar els excessos del Nadal… ¡Vorem! 

Passejant Valéncia, el barri de La Roqueta

Passejant Valéncia, el barri de La Roqueta

Per Amparo Soriano Doménech

Passegem pel barri de la Roqueta , nom que li ve de l’antic alteró que hi havia entre les marjals pels anys 300 dC, i lloc a on fon tirat el cos martirisat de san Vicent Màrtir; entre el carrer de Sant Vicent i l’avenguda de Ramon i Cajal està l’iglésia de Sant Vicent, i en la cripta el lloc a on fon tirat el cos del sant, patró de la nostra ciutat de Valéncia.

Este barri té la sèu central de la Comandància Superior de Policia Nacional, en l’avenguda de Ramon i Cajal, i les placeta de Vannes i la plaça d’Espanya.

Comissaria Central de Policia Nacional
Comissaria Central de Policia Nacional

Continuem la caminada cap al carrer Bailén, passant davant de l’antic cine Jerusalem, hui convertit en espai d’oci. Les cases d’estos dos carrers Jesuralem i Pelai són de tres i quatre altures en la seua majoria, se se importància arquitectònica, pero sí que preserven l’identitat del barri. Hui molts dels baixos en estos dos carrers en mans de comerços chinencs, d’ahí que li vinga  el nou nom del Nou Barri dels Chinencs.

L’antic cine Jerusalem
L’antic cine Jerusalem
Ròtuls chinencs
Ròtuls chinencs

En el carrer Pelayo tenim un bon lloc a on fruir de la pilota valenciana, el Trinquet de Pelayo, a on podràs fer-te un bon almorzar, dinar o sopar.

Interior del Trinquet de Pelayo
Interior del Trinquet de Pelayo

També en este carrer està l’antiga llibreria París-Valéncia, un clàssic dels nostres llibres i llectors.

Interior de l’Estació del Nort
Interior de l’Estació del Nort

Més avant i en el carrer de Bailén, nos trobem  en l’estació del Nort, estació que feu l’arquitecte Demetrio Ribes, d’estil modernista valencià, una joya de la nostra arquitectura i patrimoni valencià, en detalls de les nostres taronges fetes en ceràmica, els murals fets en trencadiços, les columnes de ferro revestides de ceràmica adornen l’ampla entrada de l’estació del Nort, i cartells desijant un bon viage als passagers en distintes llengües.

En el carrer de Sant Vicent, cantó en la plaça de Sant Agustí, tenim dos edificis modernistes, i en el número 4 del carrer de Xàtiva l’edifici fet per l’arquitecte Francisco Javier Goerlich.

Edifici Xàtiva n.º 4
Edifici Xàtiva n.º 4

En el mes de giner se celebra la festa grossa de Sant Vicent Màrtir.

Este barri bull els dimarts, des de les 8:30 h del matí fins a les 3:00 h de la vesprada, puix paren el mercat, entre els carrers Jerusalem, Julio Antonio, Ermita, Estrella, Vicent Vives i Matemàtic Marzal, a on podràs trobar de tot. També el mateix barri té el seu mercat en un baix, en el carrer Matemàtic Marzal; antigament, se posaven uns carros de fusta fent de parada de mercat i cada u venia lo que tenia: carn, peix, fruita, verdures o roba; ara tot és més modern i venen en furgonetes que es transformen en les parades.

En el mes de giner o febrer este barri celebra l’Any Nou Chinenc, en les seues tradicions; i en el mes de març, cóm no, les Falles, puix en el carrer de Jerusalem planten una falla especial enorme, vos ho poc assegurar. I ací acaba este barri bulliciós en una part del carrer de Sant Vicent i més tranquil en l’atra banda. 

Palerm, de deus i hòmens

Palerm, de deus i hòmens

Per Antonio Moreno Martínez

Fa uns mesos, nos deixà per a sempre La chica en la maleta (1961), la sensual princesa de La pantera rosa (1963). Pero, per a mi, serà, per damunt de tot, l’Angelica Sedara de Il Gattopardo (1963) de Visconti; la bellíssima representant d’una burguesia que aspira a reemplaçar a l’aristocràcia desencantada de finals del XIX. Hui, vos convide a visitar un món de deus i hòmens, a retrobar-nos en Claudia Cardinale i Burt Lancaster, ballant eixe últim vals.

La chica en la maleta (1961) nos deixà en l’últim mes de setembre; i, en ella, la Ginetta de Rocco i sos germans (1960) i la sensual princesa de La pantera rosa (1963). En xixanta anys de carrera i més de 130 películes, Claudia Cardinale treballà en els millors directors del seu moment (Federico Fellini, Zeffirelli, Blake Edwards, Herzog…). Pero, per a mi, sempre serà l’Angelica Sedara de Il Gattopardo (1963), del Visconti de Mort en Venècia (1971) i Confidències (1974).

Il Gattopardo, basada en la novela pòstuma de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, conta l’història de Frabrizio (Burt Lancaster), príncip de Salina, durant l’unificació d’Itàlia, quan Garibaldi desembarca en Sicília. Pero, en realitat és molt més que això: mostra el canvi social que substituirà una desencantada aristocràcia per una burguesia emergent que ansia ocupar el seu lloc, a finals del sigle XIX. Provablement, és la novela que millor descriu el caràcter sicilià i l’impronta d’aquells pobles que dominaren l’illa a lo llarc del temps. Si mirem be, trobarem vestigis normants i àraps en els seus edificis; traces bizantines i de l’antic esplendor de la Corona d’Aragó, conformant una manera d’enfrontar-se al món i a la vida, una essència que lluïx en la mirada d’una gent en «sentiment de superioritat que nomenem orgull pero (que) en realitat és ceguera» —en paraules del mateix príncip.

Palerm
Palerm

Al front de Il Gattopardo tenim a Burt Lancaster, Alain Delon (com Tancredi, nebot del príncip, “Alfredo” en la versió espanyola), Claudia Cardinale i Lucilla Morlacchi (Concetta, filla de Fabrizio, i enamorada de Tancredi).

Cartell de la película
Cartell de la película

Precursor del neorrealisme italià, Visconti, format en l’Escala de Milà, construïx l’història d’una aristocràcia desencantada —a la que pertanyia per naiximent—, en la figura del príncip de Salina que deixa pas a una nova burguesia, per a que tot seguixca igual. «Alguna cosa havia que canviar per a que tot seguira com estava», diu, fent seues les paraules de Tancredi.

Palma d’Or en Cannes, la película —d’una exquisita bellea, casi operística—, és una obra feta a la mida del director. Rodada entre Roma i Sicília, escomença presentant-nos la residència del príncip, en els suburbis de Palerm —Villa Boscogrande en la pantalla—. La càmara va acostant-se lentament: veem l’austera frontera, els jardins plens de palmeres i fruitals, l’enorme terraça des d’a on se veu, al fondo, la ciutat i la mar… per a adinsar-se en la capella, mentres la família ora, junta.

Villa Boscogrande, Palerm
Villa Boscogrande, Palerm
Terraça de Villa Boscogrande. Fotograma de la película
Terraça de Villa Boscogrande. Fotograma de la película

Construïda en el sigle XVIII, la casa —hui utilisada per a events privats—, està en la pròxima Piana dei Colli, àrea rodejada de montanyes menudes i de cases nobles, entre les quals trobarem la que fon residència de l’autor de la novela —ara convertida en un resort.

Els interiors de la película, més intimistes —el dormitori, l’estudi del príncip, el menjador…— se filmaren en el Palazzo Chigi d’Ariccia, a una hora de Roma; pero la majoria del metrage se rodà en Palerm i la contornada.

Si, vos convide, una volta més, a passejar pel centre de Palerm i deixar-vos dur pels carrers que habitaren els protagonistes —els que ixen, i els que s’amaguen darrere d’ells—. Al caminar pel barri de Kalsa, per Via Maqueda, Piazza della Vittoria, Piazza Magione… voreu eixe entramat assaltat per les tropes de Garibaldi, el lloc a on l’eixercit borbònic fusilà als civils en plena revolució —la Piazza de San Giovanni Decollato—, i, més allà, el guirigall d’una ciutat viva i sorollosa i les cúpules de iglésies i convents que esguiten l’urbs, garants de la seua espiritualitat.

Fidel a les seues costums, la família Salina deixa Palerm, a pesar de la guerra, per a passar l’estiu en Donnafugata. En el viage, la caravana és detinguda pels controls garibaldins en l’àrit païsage de Piana degli Albanesi, continuant viage, despuix d’una curta parada en Contrada Ducco, cara a l’imaginari poble de Donnafugata, que trobarem entre les pedres de Ciminna —a uns quaranta quilómetros de Palerm.

Ciminna. Iglésia de Santa Maria Maddalena. Fotografia del rodage
Ciminna. Iglésia de Santa Maria Maddalena. Fotografia del rodage

En la plaça, l’iglésia de Santa Maria Magdalena —o iglésia Mare—, està disposta per a la missa. Alguns dels edificis s’adaptaren per al rodage, uns atres se construïren de nou. Vorem l’ajuntament, a un costat, a l’atre, la casa dels Sedara.

En acabant, per a completar Donnafugata, viajarem fins a Santa Margherita di Belice, a cent quilómetros de Ciminna, i al seu Palazzo de Filangeri Cutò —construït per una família d’orige espanyol—. Encara que no ix massa en la película, est edifici és visita obligada per als amants de Lampedusa. Conegut també com a Palazzo Gattopardo, hui alberga reproduccions del manuscrit original de la novela, objectes personals de l’escritor, i fotografies i escenes de la película de Visconti, aixina com entrevistes en els protagonistes.

Palazzo de Filangeri Cutò, Santa Margherita di Belice
Palazzo de Filangeri Cutò, Santa Margherita di Belice

I com tot, també la revolució cessa i la vida retorna als salons de ball dels palaus de sempre. En eixes festes, com abans, els jóvens novençans buscaran un nou amor, mentres els vells tractaran d’oblidar una realitat que no volen recordar.

La película, finalisa en una excepcional seqüència de més de quarantahuit minuts de duració —vora un terç del metrage—, en els salons del Palazzo Gangi Valguanera, en el número 6 de la plaça de la Croce dei Vespri de Palerm. Un hàbil joc de mirades creuades i moviments precisos, nos acosten a la veritat d’uns personages que pareixen estar llunt d’aquells espills i dorats que acoten l’estància. Fabrizio ho sap i contempla, en la jove bellea d’Angelica, vestida de blanc, eixe passat perdut que anuncia el final.

Vals de Fabrizio i Angèlica. Fotograma de la película
Vals de Fabrizio i Angèlica. Fotograma de la película

I és que, com el príncip reconeix a Chevally, quan li oferix ser senador per Sicília en les noves corts d’Itàlia: els sicilians duem sigles en un llarc somi, «i sempre odiarem a qui gose despertar-nos, encara que siga per a oferir-nos maravellosos dons». ¡Els deixarem somiar!

Passejant Valéncia, el barri del Botànic

Passejant Valéncia, el barri del Botànic

Per Amparo Soriano Doménech

Pechina esculpida en pedra
Pechina esculpida en pedra

Passejar pel barri del Botànic, entre l’avenguda Ferran el Catòlic, passeig de la Pechina, Guillem de Castro i el principi del carrer Àngel Guimerà.

El nom li ve pel Jardí Botànic, de l’Universitat Politècnica de Valéncia.

Un barri construït al rededor de l’antic hort de Tramoyeres,  que se podia regar a manta tradicional per la séquia de Rovella.

Conjunt de palmeres
Conjunt de palmeres

En el Jardí, l’entrada la tenim en el carrer de Quart, podrem trobar-nos en hivernàculs, per a les plantes exòtiques, també un umbràcul, una sala d’exposicions, les oficines i l’aulari, Caseta dels jardiners i servicis.

Umbràcul
Umbràcul

Contemplar una de les palmeres més grans que podem trobar-nos en un jardí botànic; en el mes de maig, pots acostar-te a l’exposició d’orquídees que casi tots els anys fan.

Orquídees zygopetalum
Orquídees zygopetalum
Orquídea Tigre
Orquídea Tigre
Orquídea Beallara
Orquídea Beallara
Orquídea Paphiopedilum
Orquídea Paphiopedilum

El jardí, te part d’horta tradicional valenciana i també  zona de cactus, de palmeres, pins, garroferes i oliveres. Fonts i escultures adornen el maravellós jardí.

Horta de tomates, pimentons
Horta de tomates, pimentons
Cadira de la sogra en flor
Cadira de la sogra en flor
Figuera jove
Figuera jove
Figa palera
Figa palera

Endur-te un llibre o música en els caixcos i relaixar-te per bon espai.

Frontera de la parròquia de San Miquel i Sant Sebastià
Frontera de la parròquia de San Miquel i Sant Sebastià

Eixint del Botànic nos trobem la parròquia de Sant Miquel i Sant Sebastià, construïda en 1726 d’estil barroc valencià. Cal destacar els murals de taulellets pintats en cada u dels altars laterals i les parets de la nau central.

Laterals de les capelles de la parròquia
Laterals de les capelles de la parròquia
Laterals de les capelles de la parròquia
Laterals de les capelles de la parròquia

Molt prop, entre el Botànic i el colege de Jesuïtes, nos trobem per a remodelar l’alqueria de Gaspar Bono.

Frontera de l’alqueria Gaspar Bono
Frontera de l’alqueria Gaspar Bono
Mercat municipal Rojas Clemente
Mercat municipal Rojas Clemente

En este barri tenim també un mercat municipal, el de Rojas Clemente, a on podrem fer-nos un almorzaret a mitan matí en la seua plaça, per a tornar per Guillem de Castro cara al passeig de la Pechina, a on a mà esquerra tenim  primer el centre de salut del barri, l’institut Cervantes, l’antic colege de chiquets i chiquetes,  l’antic convent del Corpus Cristi dels Carmelites, d’estil barroc, i també l’asil de Sant Joan Batiste, hui l’universitat europea, d’estil neoclàssic. Tenen importància en est edifici els mosaics de Nolla.

Institut Cervantes, antigament secció chiquets/chiquetes
Institut Cervantes, antigament secció chiquets/chiquetes
Antic asil Sant Joan Batiste hui Universitat Europea
Antic asil Sant Joan Batiste hui Universitat Europea

Al costat d’ell, per la banda de darrere, al principi del passeig de la Pechina, nos trobem en la fundació Sant Joan Batiste, a on les filles de la caritat continuen dirigint este proyecte d’acollida de chiquets i adolescents, i més avant, en el mateix passeig, se troba una atra organisació benèfica, l’Associació Valenciana de Caritat, la ONG del poble valencià, més coneguda com Casa Caritat.

També nos trobarem en una de les poques empreses dedicades al metal que queden dins de la ciutat.

I  baixant la rampa al riu podrem trobar-nos en la Pechina esculpida en pedra, d’ahí li ve el nom al passeig de la Pechina.

Exterior colege Jesuïtes i interior
Exterior colege Jesuïtes i interior
Exterior colege Jesuïtes i interior
Exterior colege Jesuïtes i interior

En Ferran el Catòlic tenim el colege dels Jesuïtes i el futur hort de Trini Simó en construcció a hores d’ara. I el jardí de Les Hespérides.

Pocs edificis tenim en este barri que siguen emblemàtics a banda dels nomenats. Només algun d’estil moderniste, puix casi tot el barri eren casetes i horts del sigle XV, que a poc a poc anaren transformant-se en noves vivendes de tres a deu altures.

El Pla del Remei, més modernisme valencià

El Pla del Remei, més modernisme valencià

Per Amparo Soriano Doménech

És en este barri quan els arquitectes de moda de l’época del sigle XX se posen en valor, fent edificis molt impactants, de precioses fronteres, detalls de ferro, fusta i cristal, en decoracions de taulells pintats en flors i dibuixos geomètrics. Fon este barri un barri luxós, elegant i divertit, és el barri del modernisme valencià més explosiu en tot el seu conjunt.

Verge del Remei
Verge del Remei

Este barri li deu el seu nom a un santuari de la Mare de Deu del Remei que tenia el barri.

Està llimitat pel carrer de Colon, passeig de la Ciutadella, plaça Amèrica, Gran Via Marqués del Túria i carrer Russafa. Podrem admirar la grandea i l’esplendor de l’época del modernisme valencià, de la mà d’aquells arquitectes atrevits en els seus dissenys. Combinant les corbes del ferro en balcons i detalls, ornamentació floral de la pedra, la fusta en finestres i les portes de pas a l’edifici, precioses i molt ben tallades, com també les finestres grans i en dissenys elegants d’aquella época.

Mercat de Colon
Mercat de Colon
Detalls
Detalls
Mural
Mural
Detalls
Detalls
Estructura mercat
Estructura mercat

L’edifici principal del modernisme valencià d’este barri és el del Mercat de Colon, fet per l’arquitecte En Francisco Mora Berenguer i la seua estructura metàlica per l’arquitecte Demetrio Ribes se pot contemplar des del carrer Ciril Amorós, Jordi Juan, Comte Salvatierra i del carrer Martínez Ferrando.

Tenim molt a on fixar-nos en l’edifici, els adorns de ceràmica en tota la frontera, els taulells rojos formant dibuixos geomètrics, les corbes de les finestres, i dels arcs, vidrieres i de tot el ferro en la seua estructura. No podem perdre detalls en els murals de mosaic en escenes valencianes.

Carrer Sorní - Jorge Juan
Carrer Sorní – Jorge Juan
Sorní 14
Sorní 14
Detall del dragó
Detall del dragó

L’arquitecte José María Cortina Peérez destacà en les seues construccions en els detalls dels dragons en la frontera de l’edifici del carrer Sorní, cantó en el carrer Jorge Juan, el detall de les flors, i les columnes adornant la frontera. L’edifici del carrer Sorní, 14, en finestrals ogivals i els ferros dels balcons. També trobem fet per ell l’edifici en el carrer de Félix Pizcueta, 3. nomenat de les creus, i l’edifici del carrer Sorní, 23 destacant els seus balcons de ferro forjat i detalls dels atobons i pedra

Félix Pizcueta
Félix Pizcueta
Colon 40
Colon 40

De Francisco Javier Goerlich, possiblement dels arquitectes més actius de l’época modernista valenciana, tenim en este barri uns quants edificis: Gravador Esteve, 12, i 16; carrer Colon, 40; l’edifici del cine Metropol en el carrer Hernan Cortés 9; en el carrer Russafa, 28 destaca l’altària de l’edifici i les seues llínees corbes en la frontera, també és d’ell la reproducció de la desapareguda porta del Palau Real, hui en la plaça Porta de la Mar.

Porta de la Mar
Porta de la Mar
Porta de la Mar
Porta de la Mar
Palauet
Palauet

En este barri podem contemplar el palauet que queda en peu, en el carrer Sorní, de la família Corell.

Sorní 12
Sorní 12

En el mateix carrer en el 12 vixqué el compositor Joaquin Rodrigo Vidre, fill adoptiu de Valéncia.

Marqués del Túria
Marqués del Túria

De l’arquitecte Manuel Peris Ferrando, destaquen les seues fronteres en adorns redons en les finestres i balcons en ferro i en pedra, els adorns en la frontera de la porta principal de l’edifici en grans detalls. Destaca l’impressionant edifici de l’avinguda Marqués del Túria 9, també en el carrer Comte Salvatierra, 2, carrer Jorge Juan, 13.

Russafa 29
Russafa 29

Vicent Rodriguez Martí construí en el carrer Russafa, 29, l’edifici en rica ornamentació floral i de ferro forjat, elements molt importats en el modernisme valencià. Era una época esplendorosa per a tota l’economia valenciana, puix se treballava el ferro, la fusta, la pedra i el cristal, per a fer esta Valéncia més elegant i vistosa, si això és possible.

Edifici Ciril Amorós
Edifici Ciril Amorós
Detall porta
Detall porta

Destaquem en este barri de l’Eixample l’edifici Ferrer de Ciril Amorós, 29 , de l’arquitecte Vicent Ferrer Pérez per tindre 3 fronteres, destacant la garlanda de flors en la part més alta de la frontera i l’any de construcció, la porta de fusta ben adornada i els ferros dels balcons i finestres.

En este barri també nos trobem edificis molt moderns,  que trenquen en aquella época  tan esplendorosa que tingué la nostra Valéncia modernista.

Colon 60
Colon 60
Antics Jujats
Antics Jujats

També tenim edificis que, tenint en conte lo actual, no trenquen tant l’aspecte i rellevància d’aquell modernisme valencià. En la plaça d’Amèrica és troben, possiblement, uns edificis actuals més luxosos que, junt en l’edifici d’oficines, fan una preciosa plaça enfocada al pont peatonal de la Mar.

Pont de la Mar
Pont de la Mar

En este barri, tenim algunes parròquies i centres de cult. Destaquen la parròquia del Remei, en Gravador Esteve; la basílica de Sant Vicent Ferrer; la parròquia de Sant Joan i Sant Vicent Màrtir, entre el carrer d’Isabel la Catòlica i del carrer Jorge Juan; també hi han coleges, com ara el de Sant Vicent Ferrer dels pares dominics, en el carrer de Isabel la Catòlica, 25; el de Sant Joan de Ribera, en Ciril Amorós, 3; i l’Universitat Catòlica, en Jorge Juan, 18.

Basílica de Sant Vicent
Basílica de Sant Vicent

En quant a botigues en pots trobar de les millors marques en este barri, també zona de restauració o de oci. Potser és u dels barris més elegants de la nostra Valéncia.

Espere que fruiràs contemplant este barri i de l’esplendor que emana.

Melodies de Salzburg, 1965

Melodies de Salzburg, 1965

Per Antonio Moreno Martínez

¡Resultava inevitable! El passat mes de setembre es celebraren, en el nostre país, els primers xixanta anys de l’estrena de: Somriures i llàgrimes (1965). I va fer-se de l’única manera possible, tractant-se d’un dels més famosos i coneguts musicals de l’història del cine: tornant a la pantalla gran. Un viage a la nostàlgia, al cine de sempre i a una ciutat, Salzburg, que sap a música per tots els costats.

Vore Somriures i llàgrimes (1965), en la pantalla gran, xixanta anys despuix de l’estrena i en versió restaurada, fon per a mi, sense dubte, u dels acontenyiments cinematogràfics de l’any.

En els últims temps, algunes sales de cine d’este país s’han apuntat a la moda de les reposicions, en motius diversos: l’aniversari de películes emblemàtiques —com els cinquanta anys de Taburó (1975)—, o programant, en versió original i coloqui posterior, obres mestres molt conegudes: En la mort en els talons (1959), La taronja mecànica (1971), o Casablanca (1942), entre unes atres. En qualsevol cas, lo important és tindre l’oportunitat de gojar del cine com toca: en una gran pantalla.

Cartell de la película
Cartell de la película

Somriures i llàgrimesThe sound of music en títul original—, s’estrenà en Nova York el 2 de març de 1965, i sobre ser inicialment etiquetada, per una part de la crítica, com un producte una miqueta “tou”, arrasà en les taquilles i s’aproximà en recaptació a la mítica: Lo que el vent s’endugué (1939). Els crítics tingueren que plegar-se ad ella, Julie Andrews —que ya havia guanyat un premi de l’Acadèmia per Mary Poppins (1964)—, alcançà l’estrelat definitiu, i la película obtingué cinc òscars, incloent els de millor película i millor director.

Basada en un musical de Broadway, el film narra l’història de Maria (Julie Andrews), una novícia que abandona l’abadia per a fer d’institutriu temporal dels fills del capità von Trapp (Christopher Plummer) a l’espera de trobar-ne una de definitiva; en els mesos previs a l’anexió d’Àustria per part de l’Alemanya nazi.

El film, que contà també en la presència d’Eleanor Parker —com la baronesa Schraeder, promesa del capità—, Richard Haydn —en el paper del tio Max— i Peggy Wood —com la mare abadesa—, se rodà, pràcticament tota, en Salzburg —la ciutat a on vixqué la família Trapp—, i famosa pels seus festivals i per ser el lloc de naiximent de  Mozart. Encara que unes atres películes, com Amadeus (1984) o Nit i dia (2019), se filmaren en este enclavament migeval, poques com Somriures i llàgrimes han fet de Salzburg —i del seu sabor musical—, u dels personages més icònics del cine mundial.

Fotograma de la película: Christopher Plummer, Eleanor Parker i Richard Haydn
Fotograma de la película: Christopher Plummer, Eleanor Parker i Richard Haydn

Aixina com Lhome tranquil (1952) transformà Cong en centre de pelegrinage d’aficionats disposts a trobar en ell l’Inisfree de Mary Kate i Sean Thornton, cada any, més de 350.000 persones apleguen a Salzburg per a recórrer els escenaris d’una película espectacular.

Multitut d’excursions, tours i events turístics —incloent la possibilitat de dormir en la pròpia casa dels von Trapp—, en no més de quatre hores, nos porten al món de la película. Pero yo —ya em coneixeu—, vos proponc visitar-la per lliure, al vostre ritme, deixant que escenes i escenaris que descobrírem en una pantalla, ixquen al nostre encontre, en cada revolta, al sò d’una música genial al cap.

¡Aixina que, au, vinga! ¡Anem allà! Ho tenim ahí, baix el castell que vigila la ciutat.

Salzburg
Salzburg

Escomençarem per labadia de Nonneberg, d’a on ix Maria, cantant el I have confidence pels carrers de Salzburg, cara a la casa dels von Trapp —el palau de Frohnburg—, per a fer-se càrrec dels sèt chiquets; encara que d’est edifici només se veu l’entrada i la frontera en la película. Les escenes més conegudes de la casa, a la vora d’un llac, se filmaren en la terraça del palau de Leopoldskron —hui convertit en un luxós hotel barroc, d’entrada exclusiva—. Prop, trobarem el parc de Hellbrunner, i en ell The sound of music pavillion, a on Liesel (Charmian Carr), la filla major, reivindica els seus sixteen going on seventeen anys front a Rolf (Daniel Truhitte) —un jove colaboracioniste austríac del que està enamorada—, un romàntic escenari a on, finalment, el capità li declara el seu amor a Maria, en la bellíssima cançó Something good.

Fotograma de la película: Maria front a la casa dels Von Trapp
Fotograma de la película: Maria front a la casa dels Von Trapp
The sound of music pavillion
The sound of music pavillion

Vorem El palau i els jardins de Mirabell, fondo, en part, del Do-ReMi —que inicien en la montanya—, i la Karen-platz i labeurador de cavalls mentres canten en un carruage; la Residenzplatz i la font Residenzbrunenn… i lescola dequitació Felsenreitschuleunter a on la família von Trapp se despedix de l’Àustria ocupada, en l’emotiva i reivindicativa cançó austríaca Edelweiss. El cementeri, les coves excavades de Festungsberg i les catacumbes de Sant Pere, a on s’amaguen abans d’eixir als Alps, camí d’una esperança.

L’escola d’equitació Felsenreitschuleunter
L’escola d’equitació Felsenreitschuleunter

I més llunt, trobarem l’imborrable Untersberg de l’inici de la película i el llac Mondsee, el monasteri de Höslwärth, la pradera de Gschwandtanger Meadaw dels primers plans, i la basílica de Mondsee a on té lloc l’espectacular boda dels protagonistes.

Rodage de la película
Rodage de la película

En les últimes semanes, s’ha parlat molt d’esta película, degut a la celebració de l’aniversari de l’estrena i pels noranta anys de Julie Andrews. S’han comentat tantes coses, que poc més podria afegir; pero cada volta que la veig (i vos assegure que n’han segut moltes), me deixe dur per eixe sentiment austríac del capità von Trapp enfrontat a l’imperialisme alemany que perseguix una “Gran Alemanya”, en l’ajuda d’uns colaboradors necessaris i d’aquells atres que eviten la confrontació, en el desig de que tot canvie, sense fer res.

Encara que Rober Wise dirigí moltes películes de gènero a lo llarc de la seua carrera —des de la ciència ficció d’Ultimàtum a la Terra (1951) o Lamenaça dAndròmeda (1971); el western en La llei de la forca (1956); drames biogràfics com ¡Vullc viure! (1958), o el cine d’aventures en El Yangtsé en flames (1966) i Helena de Troya (1956)—; serà el musical, en dos películes inoblidables: West Side Story (1961) —guanyadora de dèu òscars, incloent millor película i millor director— i Somriures i llàgrimes —en cinc premis i una banda sonora excepcional—, lo que ha colocat ad este director americà en el cim de l’història del sèptim art.

Cartell de West side story
Cartell de West side story

Frenesí en Covent Garden

Frenesí en Covent Garden

Per Antonio Moreno Martínez

Despuix de l’estiu, tornem a la faena viajant al Londres més gris i obscurs; al Londres de carrers bruts i mercats que amaguen un assessí en série en doblar un cantó; hui visitarem el Londres de Frenesí (1972), la penúltima película del gran Alfred Hitchcock.

Acaben les vacacions i tornem a la faena viajant, una atra volta, a Londres; encara que esta visita no té res que vore en els amables colorets de Notting Hill (1999).

Lo cert és que m’agrada tornar a ciutats que ya conec per a passejar de nou per uns carrers que em són familiars i descobrir els canvis que mantenen viva la ciutat. D’esta manera, pense, deixe de ser un turista més i em transforme de colp en un dels seus habitants. Hui, vos convide a acostar-nos als grisos que voltaven el Covent Garden de finals del sigle XX, caminant per un barri la vintiuna centúria.

L’entorn d’est antic mercat de fruites, verdures i flors fon l’escenari de Frenesí (1972), l’última gran película d’Alfred Hitchcock. Protagonisada per Jon Finch, Barry Foster, Barbara Leigh-Hunt i Alec McOwen, l’acció gira a l’entorn d’un assessí en série que estrangula a les seues víctimes en una corbata, en violar-les.

L’autor de Rebeca (1940), La finestra indiscreta (1954), Sicosis (1960), i Els pardals (1963), torna a Londres i a un dels seus temes predilectes: la falsa culpabilitat; tema que ya tractà en detall en películes com ara Yo confesse (1953), Crim perfecte (1954), o Fals culpable (1956).

En Frenesí, Hitchock, si això és possible, se mostra més directe, explícit i provocador. Macabre. En una estètica realista, el director explota al màxim el seu etern paradigma: «cal fer sofrir al públic tant com siga possible». ¡I ho conseguix!

Frenesí està rodada, pràcticament en la totalitat, en els carrers del barri londinenc de Covent Garden de principis dels setanta; molt llunt de “l’amable” lluminositat de comédies com Love actually (2003), o Bridget Jones: sobreviuré (2004).

Encara que l’actual activitat de Covent Garden no té res que vore en el mercat que fon; en una miqueta d’imaginació s’acostarem al seu passat, iniciant el nostre passeig en la sòlida i peculiar estructura d’un edifici que actualment està ple de restaurants i menudes botigues d’artesania.

Frenesí escomença en un llarc pla. La càmara recorre el Tàmesis, fins a detindre’s en un grup de gent que assistix a un mítin front al Country Hall. De sobte, una parella veu, sobre les aigües térboles del riu, el cos d’una dòna nueta, en una corbata nugada al coll.

Richard Blaney (John Finch), el protagoniste, és despachat del bar a on treballa pel furt d’uns licors. Per això, acodix a demanar-li ajuda a Robert Rusk (Barry Foster), un antic amic, que té un negoci de fruites i verdures en Covent Garden. Per la nit, se troba en la seua exmuller. Durant el sopar, tenen una forta discussió, a la vista dels clients del restaurant. Richard serà acusat dels assessinats, encara que l’inspector Oxford (Alec McCowen), encarregat de l’investigació, no creu que ell siga l’autor dels crims. A poc a poc, se va teixint una densa trama en la que no tot és això que pareix.

La major part de l’acció transcorre en un radi de només cinc o dèu minuts des de l’edifici del mercat. En acabar de pendre alguna cosa, vos convide a iniciar, sense pressa, una bona passejada, partint de l’intersecció de Henrietta St i Southampton St; per a descobrir alguns dels llocs a on se filmaren les escenes més emblemàtiques de la película. En el número 3 de Henrietta St trobarem la casa de Robert, l’amic del protagoniste, i en el 39 de Bow St, la frontera de The Glob, el pub a on treballen Richard i Bàrbara (Anna Assey), –l’interior es va rodar en els estudis The Pinewoods Studios, a dihuitmilles de la capital̶– Molt prop del pub, en el número 28 de Catherine St, vorem el Nell of Old Drury, bar a on Richard sent parlar dels assessinats; i caminant en direcció cap al Soho, entropeçarem en Leicester Sq, la plaça a on Robert veu a Bàrbara, dins d’un taxi.

Més llunt, caminant poc més d’una hora, en el 119 de Oxford St, vorem l’agència matrimonial de Brenda, l’exmuller de Richard i escenari d’una de les escenes més escabroses de tota la película; al costat de Hyde Park, l’hotel Hilton Hyde Park, a on Richard i Bàrbara passen una nit, i en el 31 d’Ennismore Gardens Mews, la casa del protagoniste. Per últim, aplegarem fins al Tribunal Penal Central d’Anglaterra i Gales en Old Bailey, i l’hotel Colburg, en el 129 de Bayswater Road.

Encara que Frenesí no siga una de les películes més populars del director britànic, és, sense dubte, una de les seues obres més impactants i el testimoni viu d’un mercat que deixà de ser-ho en 1974 –sèt anys abans que el nostre mercat d’Abasts–, per a convertir-se, l’anglés, en un espai vibrant i cultural que atrau a milers de turistes de tot el món al centre de Londres. L’escena de Foster menjant-se una poma, quan aplega Finch forma part de l’història, com també l’encontre del professor Higgins (Rex Harrison) i el coronel Pickering (Wilfrid Hyde-White) en la jove venedora de flors Eliza Doolitle (Audrey Hepburn), en una plaça de cartó pedra feta en els estudis de la Warner de Califòrnia, per al rodage de la bellíssima My Fair Lady (1962).

Pla del Real: Exposició, Universitat i Jaume Roig

Barris de l'Exposició, Universitat i Jaume Roig, els tres del Pla del Real.

Per Amparo Soriano Doménech

Passejar per estos barris que perteneixen al Pla Del Real, l’Universitat de Valéncia obri les portes per a matricular-se. En l’avenguda de Blasco Ibáñez estan moltes de les facultats i el Rectorat.  Atres facultats les tenim en: l’Algirós,  Burjassot i les privades en diversos punts del Cap i Casal.  També el Club de Fútbol del Valéncia escomença el curs en els nous partits. ¡Amunt Valéncia! Molt d’ànim.

També obri matrícula Lo Rat Penat per a que la nostra llengua valencian seguixca viva i reemplaçant al  “normalitzat”, impost per temes polítics.

Passejarem per cada facultat, pel jardí de Monfort, i edificis emblemàtics.

Escomençarem per la part esquerra de l’avenguda de Blasco Ibáñez.  Cap a l’any 1930 en la ciutat de Valéncia arribà molta gent dels pobles de l’interior i d’atres comarques i províncies, l’arquitecte Enrique Viedma farà, gràcies al Gremi de Prensa Valenciana i la cooperativa d’arts gràfiques, els chalets o cases unifamiliars, hui nomenades els Chalets dels Periodistes.

En el cantó de Jaume Roig tenim l’edifici del Rectorat de l’Universitat de Valéncia.  L’Universitat de Valéncia, que es va fundar en el sigle XV, en el carrer de la Nau, se quedava chicoteta, i l’Ajuntament proyectà l’ampliació de l’Universitat a la primeria del 1909, en eixe eix que és a hores d’ara l’avenguda Blasco Ibañez.

L’edifici del Rectorat fon proyectat per l’arquitecte José Luis Oiol Urgüen en l’any 1908, pero l’acabà Marià Peset Aleixandre, qui l’escomença en 1933, d’estil art decó valencià. Destaca la seua torre imponent.

Al costat tenim la Facultat de Medicina i Odontologia, proyectada en 1908 per Alfons Fungairiño, i colaborà en l’obra l’arquitecte Lluís Albert Ballesteros. Cal destacar la frontera de l’edifici. Al mateix costat tenim l’Hospital Clínic, hui ampliat en part de lo que fon la Facultat d’Ingeniers Agrònoms i Perits Agrícoles, i hui és la Facultat de Sicologia i Logopèdia. L’edifici és modern, dels anys xixanta, construït pels arquitectes Fernando Moreno Barberá i Cayetano Borso.

En la mateixa vora, tenim un edifici emblemàtic, l’antic Colege Major Lluís Vives, construit per l’arquitecte Javier Goerlich Lleó entre 1935 i 1945.  Ad este bon arquitecte Valéncia li deu un bon homenage, ya que reflectí molt be el modernisme valencià, que engloba el racionalisme i el art déco valencià.

A escassos metros i en mig de l’avenguda de Blasco Ibáñez, podrem vore una columna, en eixe punt un comando de ETA matà a traïció i pel tòs al catedràtic de Dret Mercantil En Manuel Broseta Pont, un15 de giner de 1992.

Ya en l’avenguda de Catalunya tenim a l’atra banda el colege de marianistes El Pilar, construït del 1955 al 1957 per l’arquitecte Pablo Soler Lluch; i a l’atra banda de l’avenguda de Blasco Ibáñez i cantó en l’avenguda d’Aragó tenim el primer edifici metàlic, el colege de Guadalaviar. De l’arquitecte Fernando M. García-Ordóñez.

En esta avenguda tenim l’afició al fútbol, l’estadi de fútbol Mestalla, inaugurat  en 1923. Fon proyectat per l’arquitecte Francisco Almenar Quinzá i acabat per l’arquitecte Ramón Ferrer Aguilar.  Caminem per a situar-nos en la porta principal de l’estadi en la avenguda de Suècia, a on podem contemplar el monument a l’Afició Valencianista.

Tornem a l’avenguda de Blasco Ibáñez en l’avenguda de Suècia,  i a mà dreta tenim la Confederació Hidrogràfica del Xuquer i la delegació de Facenda.  A mà esquerra, podem contemplar un gran mural de Michavila Roig i obrers, en l’archiu històric de l’Universitat i al costat la Facultat de Filologia i Traducció.

Més avant tenim l’antiga Facultat de Dret, hui convertida en la Facultat de Filosofia  i Ciències de l’Educació. En la frontera que dona a Blasco Ibáñez nos trobem el mural de la justícia.  A continuació la Facultat de Geografia i Història, i darrere d’estos edificis, la Biblioteca Joan Reglà, antigament la Facultat d’ Empresarials.

En el carrer doctor Moliner nos trobem en la parròquia de Sant Pasqual Bailón i en Micer Mascó, el colege Sant Josep de Calassanç, i en el mateix carrer tenim un  colege, el de les Esclaves del Sagrat Cor de Jesús. A pocs metros, vorem la Pagoda, edifici que ocupà l’antic Palau de Ripalda. I front ad ell, tenim la Pèrgola, un lloc a on podrem fer-nos un almorzaret, per a, en acabant, anar als jardins de Monfort, chicotet i ben aprofitat, podem estar en silenci, contemplar els arbres, estàtues i multitut de flors. Els dos lleons de marbre que podem contemplar en el jardí són obra de José Bellver.  Foren fets per a l’escalinata del Congrés de Madrit,  pero no arribaren a colocar-se allí.

Caminarem un poquet pel passeig de l’Albereda, veent a la gent passejar. A pocs metros tenim l’edifici de l’antic hospital Casa de la Cigonya, hui convertit en edifici públic per a la Conselleria de Benestar Social, Participació i Transparència, Arbitrage Laboral i Vicepresidència primera.

A pocs metros, tenim el carrer de l’Arquitecte Mora, a on està l’antic restaurant Alameda, i la piscina Valéncia. També cal destacar un maravellós edifici, el Palau de l’Exposició, d’estil modernista valencià, va ser dissenyat per l’arquitecte Francisco Mora i, darrere d’ell, l’antiga Casa de Lactància, hui Balneari de l’Alberda, tancat temporalment.

Nos queda per visitar l’antiga Tabacalera, hui edifici de l’Ajuntament, construït per l’arquitecte Celestino Aranguren Alonso, en colaboració de Mauro Serred i Federico Garcia Patón, i com a director d’obra l’arquitecte Ramon Lucici Callejo, finalisaren les obres en 1909. L’edifici forma part del conjunt d’edificis en l’Exposició Regional Valenciana de 1909 com a pabelló industrial.

Nos queda l’hotel Westing, abans fon la Fàbrica de Llanes i Teles de l’industrial Vicente Marín Gómez, construït entre 1917 i 1921 per l’arquitecte Alfons Garin Ortola. L’immoble és conegut com a Indústria Llanera Valenciana, o Llanes Marín.

També a pocs metros, tenim o’ Archiu del Regne de Valéncia, podem consultar llibres de 1300, be per la pàgina web http://arv.gva.es, o presencial; millor no consultar molt la pàgina, ya que està en el “normalitzat”, un treball més que fer els que apreciem la nostra llengua.

En el carrer General Gil Dolz tenim el Museu Militar i antics quarters militars. En este gran barri tenim en casi tot el passeig de l’Albereda, a on triar per a desdejunar-se, almorzar, dinar, berenar o sopar, com també en gran part del barri Pla del Real.

Homèrica tornada a Inisfree

Homèrica tornada a Innisfree

Per Antonio Moreno Martínez

En estos últims mesos hem viajat a ciutats absolutament reconeixibles que, d’alguna manera, formaven part de l’història d’una película i, en molts dels casos, eren un personage més. Hui, en canvi, viajarem al poble imaginari d’Inisfree; una aldea que trobarem entre les cases i els carrers de Cong, a l’Oest d’Irlanda, l’idílic lloc a on transcorre l’acció de L’home tranquil (1952).

Sean Thomton (John Wayne) torna a Irlanda, al cap d’una llarga absència. Torna en l’intenció de recuperar la granja familiar a on naixqué i, s’enamora, a primera vista de Mary Kate Danaher (Maureen O’Hara), una dòna apegada a les tradicions i de fort caràcter. «¿És de veritat o estic ensomiant?» li pregunta a Michaleen Flynn (Barry Fitzgerald), que ha anat a rebre’l a l’estació. «És moltíssim pijor. Sense dubte és un espillisme provocat per la set», sentencia el cocher.

Lhome tranquil (1952) és un conte lluminós i vitaliste, sobre la tornada a casa, el reencontre en els valors del passat i, sobre tot, una perfecta història d’amor, en les mans del gran John Ford; un amor explosiu entre l’home que ve de llunt i una dòna en el cabell roig «en totes les conseqüències», com asseverà Flynn.

L’home tranquil es rodà en Irlanda pel desig exprés del director, i fon una de les tres películes que filmà junt en John Wayne i Maureen O’Hara. Abans havien fet Riu Gran (1950), i en acabant farien: Escrit baix el sol (1957), aprofitant la química entre ells. Wayne i O’Hara coincidiren dos películes més: El gran McLintock (1963) i El Gran Jack (1971). No obstant, L’home tranquil fon la favorita de l’actriu en tota la seua carrera i conservà una gran amistat en Wayne, fins a la fi.

El guió —nominat a un Oscar—, es basa en la novela que Maurice Ealsh publicà en 1932. Ford comprà els drets en 1933, només llegir el llibre, pero tingué que esperar vora vint anys per a fer-la. Eixa llarga espera i l’emoció que sentí per l’història està present en tot el metrage. L’acció transcorre en un idílic, menut, imaginari i intemporal poblet de la campanya irlandesa: Inisfree. Encara que es valoraren múltiples localisacions possibles, finalment fon Cong l’elegit per reunir totes les característiques requerides per a ser l’Inisfree perfecte: tamany, número d’habitants, i l’immensitat verda i humida que li circumda.

Fins ara, hem viajat a reconegudes ciutats que formant part de l’història, en algun cas, han segut u més dels personages. Hui, en canvi, en l’estiu girant el cantó, proponc acostar-nos a una aldea desconeguda, Inisfree, que per art de màgia prendrà la forma de Cong, a l’oest del país i ya, per a sempre, centre de pelegrinage per als amants del cine de tot el món.

Cong, Inisfree, està a uns 240 quilómetros de Dublin, i, encara que podríem viajar fins allí en autobús, farem el trayecte en tren, tal i com va fer Sean Thorton al principi de la película. Això sí, recordeu que tindrem que baixar en Ballyglunin, prop de Galway, i no en Castletown, que és el nom que rep en la ficció. En qualsevol cas, en aplegar al lloc, reconeixereu ràpidament l’estació gràcies a l’encabotament d’un grup de voluntaris que va salvar l’edifici de la desaparició.

Com Sean, no farem molt de cas a les indicacions rebudes en la mateixa estació quan ell pregunta com anar a Inisfree: «Inisfree, ¿eh?», comença a dir-li el revisor. «Està a uns huit quilómetros d’ací, potser més… ¿Veu aquell camí d’allà?», i senyala en la distància… «Sí», afirma Sean. «Puix oblide’s d’ell, no li servix de res». Nosatros, en absència de Flynn i en l’ajuda d’un mapa, pegarem un rodeig fins a Ougherad per a assentar-nos sobre el pont de l’home tranquil, el chicotet pont de pedra, des del que Sean veu BlancMatí, enmig d’una mar esmaragda. En una miqueta d’imaginació nosatros també vorem la menuda cabanya en coberta de palla i parets blanques… i, a la dreta, els verts prats a on ell veu a Mary Kate conduint les ovelles per primera volta, vestida de blau intens i de roig, i s’enamora d’ella.

En Cong entrarem pel carrer major per a topar en la creu gaèlica de pedra que, enmig de la plaça principal, senyala el Pat Cohan, una botiga transformada en típic pub irlandés, a on els hòmens d’Inisfree es reunixen a l’entorn d’unes bones gerres de cervesa negra. A unes passes d’ací, trobarem l’iglésia de Saint Mary, a on Sean li oferix a Mary Kate l’aigua beneïda forçant un contacte de mans que desafia les convencions del veïnat local; i molt prop, la casa del reverent Playfair (Arthur Shields), a on agarren la bicicleta doble per a escapar-se de la vigilància de Flynn, en la primera cita de la parella. Caminant, vorem la casa, en portes roges, del moribunt que ix de la cama per a no perdre’s la brega final entre Sean i el germà de Mary Kate (Victor McLaglen) que li nega ad ella la seua dot abans de la boda. Obligada també és la visita al museu de L’home tranquil instalat en una rèplica de BlancMatí, i l’estàtua en bronze de John Wayne portant al braç a Maureen O’Hara, en la contornada del pont dels Sospirs sobre les plàcides aigües del riu Cong, que conviden a passejar al seu costat i que el pare Lonergan (Ward Bond) tracta de peixcar a Arthur, el salmó jagant i que usa com a confessionari, en contades ocasions.

Al rededor de l’aldea, descobrirem el perfil del castell d’Ashford que ilustra els títuls de crèdit de la película en la música de Victor Young; i l’abadia de Cong, a on la parella se refugia de la tormenta, mentres la pluja deixa al descobert tota la carnalitat que emana d’eixe amor «impetuósihomèric», en paraules de Flyn. I, per últim, a l’atre extrem, trobarem les plages de Lettergesh Beach, en Connemara, a on es rodà la carrera de cavalls sobre les seues fines arenes, molt alluntades de la roja i seca terra de Monument Valley.

En paraules de Eduardo Torres-Dulce, «Tot Ford està en esta película»: els actors de la casa; els temes de sempre —la tornada a casa, la família, l’amistat—, i eixa enyorança d’una idílica Irlanda d’un fill d’emigrants que, no obstant, naixqué en Maine, a l’atra banda de la mar.

Guanyadora de dos Oscars —a la direcció i a la fotografia en color­— i nominada en cinc categories més, L’home tranquil és una d’eixes películes en un fum d’escenes immortals, i queSpielberg homenajà en E.T, l’extraterrestre (1982), quan ET veu en la televisió l’icònica seqüència del bes entre Sean i Mary Kate en la cabanya, mentres la força del vent s’esmuny per finestres i portes sacsant-ho tot, al mateix temps que Elliot, emulant a Wayne, besa a la chica de la que està enamorat, en mig de tota la classe.

Plena de diàlecs brillants i plans que identifiquen la película en una sola image, destacaria ací, lo que li diu Mary Kate a Sean a l’orella, cap a la fi de la película, que ningú sent, pero que tots imaginem al vore eixir a Sean darrere d’ella, corrent, cara a la casa… sense perdre un minut.

El barri de Nazaret, un poc de polèmica

El barri de Nazaret, un poc de polèmica

Per Amparo Soriano Doménech

Dels poblats marítims nos quedava Nazaret, i també el barri de Betoret, per a un atre mes.

El nom d’este barri li ve provablement del nom de Llazeret, que és el lloc en un port destinat a fer control sanitari de les mercaderies i dels passagers per a previndre l’entrada en la ciutat de Valéncia de malalties.

Antigament, era una part dels poblats marítims en unes barraques de peixcadors, prop de la plaja, tan prop que les barques les podien lligar a la reixa de la finestra; les barraques foren donades per al seu us per privilegi Real a uns quants peixcadors; desaparegudes en l’incendi de 1881, el barri tenia una preciosa plaja, un bon complex construït a mitan sigle  vint, per a estiuar en el balneari Marblau. Hui tot està en ruïnes.

¿Cóm alguna cosa que fea tan de be a la població fon desfet? El complex tenia zones de bany, restaurants, terraces i jardins, activitats per a jóvens i famílies.

L’any 1957 la gran riuada afectà greument a Nazaret, el balneari va servir de refugi per a moltes famílies. És llògic que la comunitat de veïns del barri vullguen conservar el recint, be com a centre cultural o un atre us per als veïns.

Rant a vora mar, encara podem notar el salmitre, podem sentir les sirenes de les grues que duen els contenidors que desembarquen dels barcos i són apilats, fent-li un mur al barri, no són dunes d’arena, són dunes de ferro, un contenidor damunt d’un atre fent barrera.

L’ampliació del port tenia que fer-se, pero no deixant que un barri es degradara.  A hores d’ara és un barri tranquil de gent treballadora, i en ilusió per vore el seu barri en coses que li donen més categoria, poder tindre una zona de bany en aigua de la mar, un poc d’aquella riquea que duya aquell complex Benimar. ¿Si és possible que l’Oceanogràfic tinga aigua de mar, per qué no una plaja artificial dins de lo que era Benimar?

Fon en esta plaja a on estava l’antic complex que tenia el balneari Marblau. Fon en aquells anys cinquanta en tot el seu bon esplendor, a on moltes famílies adinerades valencianes anaven a estiuar, fent-se una bona casa front a la mar, o llogar alguna caseta del complex Benimar.

En este barri, també podem contemplar la parròquia de la Mare de Deu dels Desamparats, a on se venera també al Crist de Nazaret. Les festes de la Mare de Deu es celebren en el mes de maig, i la del Crist a mitan setembre. També tenen la festa dels tramviers, que no es fa tots els anys i que ve des de que tornà el tramvia al barri.

Molt prop, podem vore l’horta de Nazaret, a la vora del camí del Canal, en les ultimes cases de Nazaret, que arriben fins a La Punta.

En este barri hi han coleges, pero no instituts, raó per la qual els jóvens tenen que anar als d’uns atres barris.

Nazaret no té edificis modernistes que tinguen important rellevància; només queda alguna casa feta de rajoles de colors com en el Cabanyal, per a mantindre l’humitat de la mar fòra de la casa.

El barri a hores d’ara està molt ben comunicat en el centre de Valéncia, tant pels autobusos com per la nova llínea del tramvia, eixe tramvia roig que nos durà passejant a Nazaret.

Enfront de la parada del tramvia trobem el chicotet mercat municipal, en parades de fruita fresca, una parada de carn i ous, també de formages i embotits. Nos hem de fixar en els cartells del mercat, que be nos faran riure.